QUI SUIS-JE ?
Donner à voir, c’est ouvrir un passage :
le lieu d’une rencontre entre l’image et le regard.
Démarche & Processus
L’Intention Artistique
Mon travail explore une archéologie de la lumière où les images émergent par strates successives. Par la sédimentation de multiples calques translucides, je laisse affleurer des mémoires enfouies, évoquant par leur réalisation la technique des glacis. Ces dévoilements font surgir une matière vibrante où semblent persister des fragments de civilisations oubliées, d’architectures et de mondes anciens.
La lumière agit ici comme une excavation. Elle révèle la survivance de ces territoires disparus. Je construis des univers immersifs où le regard plonge dans le temps. Ces présences, ces empreintes qui perdurent et dont l’écho nous happe dans une bascule vertigineuse, comme si cela nous était déjà connu.
Le Geste
- L’échelle réelle : Chaque tableau est dessiné directement dans son format final, sans aucun agrandissement lors du tirage. Cette approche préserve la justesse des proportions.
- La réalisation : Pas de photographie ni d’intelligence artificielle. Le processus repose sur un travail de composition, de sédimentation et d’architecture des calques.
- L’unicité : Toutes mes créations sont des pièces uniques, imprimées sur des supports d’art de haute qualité et accompagnées d’un certificat d’authenticité.
biographie
Initiée dès l’enfance à la création auprès d’artistes qui lui transmettent les fondamentaux de la peinture sur soie, de l’aquarelle et de l’encre, Natacha Couvelaire a forgé son regard dans la maîtrise du geste et la profondeur des matières. Son parcours, nourri par les arts asiatiques et les architectures orientales, l’a conduite à élaborer un langage visuel complexe où se superposent lumière, mouvement et symboles.
Dès les années 2000, elle choisit le support digital comme nouveau champ d’exploration. Cette transition vers le numérique, marquée par une collaboration majeure avec un grand soyeux lyonnais sur plus de cinquante œuvres uniques, témoigne de sa volonté de situer son travail à la frontière du textile et de l’art.
Aujourd’hui, son travail développe des univers immersifs où lumière, mouvement et mémoires anciennes continuent de se déployer à travers la matière. Ses œuvres ne se regardent pas simplement ; elles se traversent et s’habitent.
L’un des axes centraux de sa démarche réside dans la création d’œuvres monumentales et de grands formats — atteignant jusqu’à 6 ou 7 mètres — conçues pour investir de vastes espaces architecturaux et offrir une expérience pleinement immersive.
Expositions
ART DIGITAL
ENCRE et GOUACHE
DESSIN sur SOIE
Bibliographie
- The New York Times, 14 avril 2012
- Fashion Daily News – n° 251
- Journal du Textile – n° 1725
- International Herald Tribune, 29 septembre 2001
- ArtPress – n° 68